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La cathédrale de Séville est construite sur le site de l’ancienne mosquée aljama de la ville, ce qui montre le pouvoir exercé par une culture sur une autre lorsqu’elle a été conquise. Ce fait signifie que son plan est différent, orienté vers la Mecque plutôt que vers Jérusalem, c’est-à-dire vers le sud plutôt que vers l’est. Il convient de préciser que la Mecque est orientée à 10º de Séville et non à 86º comme l’est l’ancienne mosquée, car en al-Andalus, le simple fait d’être orienté vers le quadrant sud et non vers l’est, comme l’étaient les églises chrétiennes, était suffisant.
Lorsque le chapitre a commandé la conception de la cathédrale gothique, il a déclaré qu’il voulait une cathédrale que quiconque la verrait penserait qu’il était fou. À cette fin, cinq nefs ont été créées pour couvrir le rectangle de 116 mètres sur 76 mètres occupé par la mosquée almohade, ce qui a donné lieu à un plan de salle en croix latine marqué en hauteur et en largeur par les nefs centrales et le transept, contrairement à ce qui était habituel dans les grandes cathédrales gothiques européennes. Ce plan en hall se traduit également par l’absence de déambulatoire au niveau du chevet, qui se termine par une forme rectiligne comme le mur de l’ancienne mosquée. Plus tard, on a ajouté la chapelle royale, qui est une abside de la Renaissance, mais qui ne correspond pas vraiment au style gothique.
Il y a des chapelles dans les nefs de l’Évangile et de l’Épître, qui sont les nefs latérales. Les 60 piliers soutiennent 68 voûtes en ogive, celles du transept et de la nef centrale se distinguant par leurs formes en étoile. Au lieu de placer le triforium sous la clérestoire, on a choisi de faire courir un balcon le long de la nef principale afin de pouvoir se promener dans l’église sans être vu.
Dans la nef centrale se trouvent, dans l’ordre à partir du pied, la tribune du chœur, gardée par deux orgues, le chœur, le transept, le maître-autel, le transept et la chapelle royale.
C’est la chapelle principale de l’église. Située dans la nef centrale, immédiatement après le transept, elle est fermée par trois grilles et un retable, qui est le plus grand du monde chrétien avec une hauteur de près de 28 mètres et une surface d’environ 400 mètres carrés. Conçu par le sculpteur flamand Dancart à la fin du XVe siècle, il se compose d’un banc, de quatre sections horizontales et de sept couloirs verticaux. Plusieurs sculpteurs de renom ont participé à sa création, dont Roque Balduque, Jorge Fernández Alemán et Juan Bautista Vázquez “El Viejo”, qui l’a achevée 80 ans plus tard.
Avec plus de 40 reliefs et 200 sculptures, elle était connue sous le nom de “Bible d’or”, et possède une vaste iconographie couvrant la vie du Christ et de la Vierge, des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, y compris des sources païennes telles que les Évangiles apocryphes. Dans ce vaste programme iconographique, que nos guides commenteront en détail, il convient de souligner El Cristo del Millón, qui doit son nom aux millions de remerciements qu’il reçoit bien qu’il se trouve dans la partie la plus haute du retable, et La Virgen de la Sede, située dans la partie centrale du banc et qui donne son nom à la cathédrale.
Il est étonnant qu’une œuvre de cette taille ait survécu, entre autres, à un incendie au XVIIe siècle et à deux tremblements de terre, l’un au XVIe siècle et l’autre au XIXe siècle.
La belle grille qui ferme la chapelle principale date du XVIe siècle. Les latérales ont été terminées par Diego de Huidobro et Juan de Conillana, et le frontal est l’œuvre de Francisco de Salamanca, qui a également fabriqué les chaires.
Le chœur est un lieu fondamental dans la conception spatiale et fonctionnelle d’une cathédrale et son origine est liée à une tradition liée aux premières basiliques chrétiennes, plus précisément à la “schola cantorum”. Il est habituel que le chœur fasse face au maître-autel afin de pouvoir suivre la liturgie. Il faut ajouter à cela que le clergé de la cathédrale a pour obligations fondamentales les services de l’autel et du chœur, le chœur est donc une partie essentielle, au point que s’il n’y a pas de chœur, il n’y a pas de cathédrale.
On accède au chœur par une grille Renaissance de la première moitié du XVIe siècle, achevée par Francisco de Salamanca. Les stalles du chœur, réalisées en différents types de bois et où plusieurs auteurs sont intervenus, datent du début du XVIe siècle et présentent un magnifique programme sculptural et iconographique. Il convient de noter que les 117 dossiers des sièges sont ornés de décorations totalement différentes réalisées en marqueterie mudéjar. Ce type de décoration mudéjar dans le chœur ne se trouve que dans la cathédrale de Puebla au Mexique, où l’influence de la cathédrale de Séville sur les cathédrales de la Nouvelle-Espagne est une fois de plus évidente.
Au centre se trouve un grand lutrin Renaissance, sculpté dans le bois, qui était utilisé pour contenir les énormes livres de chants liturgiques. Datant de la seconde moitié du XVIe siècle, il a été réalisé, entre autres, par Juan Bautista Vázquez “El Viejo”, qui a également sculpté de façon magistrale la Vierge à l’Enfant, qui préside le lutrin.
Sur le mur d’enceinte du maître-autel, en face de la chapelle royale, se trouve le trasaltar. Elle présente une composition de 59 statues de rois, d’évêques et de saints, qui, sur des corbeaux et sous des auvents, constituent un retable sculptural d’une grande beauté. Ces œuvres ont été réalisées au XVIe siècle par différents auteurs et comprennent des styles gothique, Renaissance et maniériste.
À cette époque, il existait à Séville une dévotion pour les femmes enceintes qui priaient la Virgen del Reposo pour une bonne naissance. Cette dévotion était si forte qu’au milieu du XVIe siècle, la noblesse sévillane a ordonné la construction d’une niche pour que la Virgen del Reposo préside le Trasaltar. Attribuée à Miguel Perrín, et en raison de cette dévotion, elle était connue par les Sévillans sous le nom de Señora del Bienpariese.
Il convient également de noter la chapelle située au pied du mur, qui sert de lieu de sépulture et est dédiée à Nuestra Señora del Soterraño.
Dans la “Constitution sur la Sainte Liturgie”, lors du Concile Vatican II, il est dit que “l’orgue à tuyaux doit être tenu en grande estime… dont le son peut apporter une splendeur notable aux cérémonies ecclésiastiques et élever puissamment les âmes vers Dieu et vers les réalités célestes”.
L’orgue de la Magna Hispalense est composé de deux instruments situés dans deux meubles et qui sonnent à partir d’une seule console, composée de quatre claviers et d’un pédalier, grâce à la connexion électrique réalisée au début du XXe siècle par le facteur d’orgue Aquilino Amezua, une nouveauté en Espagne, et qui fait sonner quelque 150 tuyaux. En effet, l’orgue existant a été détruit lors du tremblement de terre de 1755.
L’orgue était à l’origine situé devant l’autel principal, à côté des stalles du chœur, jusqu’au milieu du XIXe siècle, où il a été déplacé à son emplacement actuel en raison de la dissolution du chapitre collégial et de ses fonctions quotidiennes de chœur. Les sculptures de Duque Cornejo se détachent sur le mobilier du XVIIIe siècle de Luis de Vilches.
À la fin du XXe siècle, Gerhard Grenzing a été chargé de réaliser une restauration en plusieurs phases, parrainée par la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, qui est actuellement dans sa phase finale.
Écouter l’orgue de la cathédrale avec l’acoustique fournie par le temple, sous le ciel des voûtes et des coupoles, observer la magnificence des piliers gothiques et la grandeur de la construction architecturale est une expérience sensorielle qui fait vibrer tous les passants.
Autour du chœur, à l’extérieur, se trouvent la tribune du chœur et les chapelles d’albâtre, appelées ainsi parce qu’elles sont faites de ce matériau et supportent les orgues, soulignant l’importance architecturale du chœur dans la cathédrale de Séville. Le chœur du XVIIe siècle a été construit par Miguel de Zumárraga, les chapelles ont été achevées par Diego de Riaño au milieu du XVIe siècle et il y en a quatre. Si l’on regarde le chœur, on trouve à droite la chapelle de San Gregorio et la chapelle de la Virgen de la Estrella, et à gauche la chapelle de l’Inmaculada et de l’Encarnación.
En raison de la quantité de détails historico-artistiques de ces espaces, il est conseillé de faire la visite avec nos guides qui donneront des informations complètes sur tous les détails. Toutefois, voici un bref résumé des informations les plus pertinentes.
Retable: Renaissance, réalisé par Nicolás de León (XVIe siècle).
Grille: Marcos de la Cruz (milieu du XVIIe siècle).
Dessin: réalisé par Miguel de Zumárraga (deuxième moitié du XVIIe siècle) en marbre et jaspe. Deux grandes portes mènent au chœur et deux petites donnent accès aux tribunes de l’orgue.
Peintures: Présidant l’autel, la Virgen de los Remedios est une peinture gothique datant d’environ 1400. Ci-dessous, Saint Ferdinand entrant à Séville, peint par Francisco Pacheco (XVIIe siècle).
Grille : baroque (17e siècle).
Les chapelles de la cathédrale de Séville recèlent d’innombrables trésors, anecdotes et histoires que nos guides expliquent de manière agréable et efficace. Voici un bref aperçu des chapelles, avec quelques informations essentielles, que les visiteurs pourront voir lors de nos visites de chapelles. De gauche à droite, face au mur est.
Derrière une grille de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Fray José Cordero de Torres, se cache un riche programme artistique et iconographique. Parmi les points forts, citons le mausolée de l’évêque Diego de Deza, le retable dédié à saint Pierre, commandé par les marquis de Malagón à l’artiste Diego López Bueno au XVIIe siècle, et les peintures de Zurbarán du même siècle, dont une belle Immaculée Conception.
De style Renaissance et construite par Hernán Ruiz II dans la seconde moitié du XVIe siècle, elle constitue le chœur de l’église et présente une coupole hémisphérique couvrant un espace carré qui se termine par une abside semi-circulaire flanquée de deux chapelles. Le retable du XVIIe siècle est protégé par la sculpture gothique de la Virgen de los Reyes, patronne de l’archevêché et de la ville de Séville.
Dans une magnifique urne baroque en argent, œuvre de Juan Laureano de Pina, repose le roi San Fernando couché, ainsi que plusieurs tombes royales, dont celle de Pedro Ier de Castille.
L’autel de la Virgen de las Batallas, une sculpture en ivoire du XIIIe siècle, est également remarquable.
Chapelle funéraire du saint patron Pedro García de Villadiego (XVIIe siècle). Elle possède un retable avec des peintures anonymes dont la scène principale est l’apparition du Christ à la Madeleine.
Une des deux chapelles dédiées à l’Assomption dans la cathédrale. Commandité par Juan Cristóbal de la Puebla au XVIe siècle, le retable présente un relief anonyme de la Vierge de l’Assomption. Les peintures sont d’Alonso Vázquez, du 16ème siècle.
Patronage des frères Bécquer. Les sculptures de Santa Justa et de Rufina sont l’œuvre de Duque Cornejo au 18e siècle et font l’objet d’une procession à l’occasion de la fête du Corpus Christi, une fête catholique qui célèbre l’Eucharistie et a lieu 60 jours après le dimanche de Pâques.
C’est le lieu de sépulture original des chevaliers qui ont conquis Séville avec le roi Ferdinand III le Saint. Le saint patron, à partir du milieu du XVIIe siècle, était Gonzalo Núñez de Sepúlveda, l’un de ces chevaliers, ce qui explique que le blason de Sepúlveda figure sur sa pierre tombale, d’après un dessin de Valdés Leal, et sur la grille de cette chapelle. Du XVIIe siècle datent également le magnifique retable baroque décoré de colonnes salomoniques de Martín Moreno et les images d’Alonso Martínez, à l’exception du Christ crucifié de San Pablo. À droite se trouve le tombeau néo-gothique (18e siècle) de l’archevêque Francisco Javier Cienfuegos Jovellanos.
L’élément le plus remarquable est le tableau de Miguel de Esquivel, peint dans le premier quart du XVIIe siècle, qui représente Santa Justa et Rufina dans leur représentation la plus courante depuis le XVIe siècle, accompagnant la Giralda, qu’elles auraient protégée lors du tremblement de terre de 1504 et qui l’aurait empêchée de s’effondrer.
Les chapelles de la cathédrale de Séville recèlent d’innombrables trésors, anecdotes et histoires que nos guides expliquent de manière divertissante et efficace. Voici un bref aperçu des chapelles, avec quelques informations essentielles, que les visiteurs pourront voir lors de nos visites de chapelles.
L’ancienne salle des comptes est accessible par une porte réalisée par Hernán Ruiz II au XVIe siècle. La représentation sculpturale de saint Joseph par Pedro Roldán (milieu du XVIIe siècle) et la bannière de saint Ferdinand, qui était apparemment celle qu’il portait lorsqu’il a conquis Séville en 1248, sont remarquables.
Parrainée par le maréchal de l’île d’Hispaniola, Diego Caballero, elle possède un retable Renaissance du milieu du XVIe siècle considéré comme un joyau de ce style. Elle est l’œuvre de Pedro Campaña, avec des sculptures de Pedro Becerril et une polychromie d’Antonio de Arfián. La Purification de la Vierge, au centre, la Résurrection et le Calvaire se distinguent parmi la vaste iconographie.
Vitrail : Les noces de la Vierge et de saint Joseph par Arnao de Flandes (milieu du XVIe siècle).
Dans cette pièce, conçue comme un lieu d’administration de la cathédrale, se détache la voûte Renaissance achevée par Asensio de Maeda (XVIe siècle). Des lutrins, des lutrins, des lutrins et une magnifique collection de codex et de livres de chœur sont exposés.
Après l’intervention de plusieurs architectes sous la conception de Diego de Riaño, elle fut achevée par Asensio de Maeda (milieu du XVIe siècle). De plan elliptique selon les besoins du chapitre de la cathédrale, elle est couverte d’une belle coupole où se détachent les huit saints sévillans et l’Immaculée Conception, tous de Murillo (XVIIe siècle). A noter également :
C’est l’un des plus beaux espaces de la Renaissance espagnole, achevé par Martín de Gaínza sur un projet de Diego de Riaño (XVIe siècle). Sur la façade de la sacristie se trouve La descente de croix, un panneau peint par Pedro de Campaña (milieu du XVIe siècle). Parmi les œuvres les plus importantes, citons :
Le Martyre de Saint-André, une copie de la peinture originale (début du XVIIe siècle) de Juan de Roelas, donne son nom à la chapelle. Les tombes gothiques des ateliers de Toledan, datant du début du 15e siècle, sont remarquables.
Vitrail : La Sainte Cène par Arnao de Flandes (milieu du XVIe siècle).
On y trouve notamment la tombe du cardinal Marcelo Espínola (début du XXe siècle), dans le retable une image en demi-longueur de la Virgen de los Dolores attribuée à Pedro de Mena (XVIIe siècle), un crucifix attribué à Juan Francisco Vázquez El Viejo (XVIe siècle) et le tableau Los desposorios de la Virgen y San José de Valdés Leal (milieu du XVIIe siècle). On accède à la sacristie des calices par cette chapelle.
Vitraux : Lavabo des pieds d’Arnao de Flandes (milieu du XVIe siècle) et Armoiries du Cardinal Ilundain (première moitié du XXe siècle).
Situé à gauche de la porte de San Cristóbal. Le retable est l’œuvre d’Alejo Fernández, la représentation de la Pietà est attribuée au même peintre (premier quart du XVIe siècle).
Plusieurs architectes ont participé à sa construction, qui a été achevée par Martín de Gaínza (première moitié du XVIe siècle). Recouverte d’une voûte gothique à nervures, elle est l’écrin de quelques-unes des meilleures peintures de la cathédrale, qui accompagnent la merveilleuse sculpture du Christ de la clémence par Martínez Montañés (XVIIe siècle). Parmi les peintures les plus remarquables, on peut citer : L’Adoration des rois d’Alejo Fernández (XVIe siècle), Le Calvaire de Juan Núñez (fin du XVe siècle), La Vierge et l’Enfant avec saint Jean-Baptiste de Zurbarán (milieu du XVIIe siècle), Lazare avec l’Enfant et saint Jean-Baptiste (milieu du XVIIe siècle), La Vierge avec l’Enfant et saint Jean-Baptiste de Zurbarán (milieu du XVIIe siècle). XVIIe siècle), Lazare avec sainte Marthe et Marie-Madeleine de Valdés Leal (milieu du XVIIe siècle), La Gloire de Juan de Roelas (pp. XVIIe siècle), La Circoncision de Jacob Jordaens (fin du XVIIe siècle) et Saints Justa et Rufina de Francisco de Goya (pp. XIXe siècle).
En 1500, le cardinal Diego Hurtado de Mendoza ordonna l’agrandissement de la chapelle originale pour sa sépulture, car la grande dévotion à la Vierge de La Antigua parmi les Sévillans méritait la plus grande des chapelles considérées comme mineures. La fresque de la Virgen de la Antigua, qui préside au retable en marbre de José Fernández de Iglesias avec des sculptures de Pedro Duque Cornejo (milieu du VIIIe siècle), date de l’époque où la mosquée était utilisée comme temple chrétien (XIVe siècle). La couronne d’or et d’argent a été ajoutée en 1929 pour son couronnement canonique. Les peintures, qui représentent iconographiquement l’histoire de la Vierge d’Antigua, ainsi que les saints et certains paysages, sont l’œuvre de Domingo Martínez (première moitié du XVIIIe siècle). Il convient également de noter les tombeaux du cardinal Diego Hurtado de Mendoza, de style Renaissance, œuvre de Doménico Fancelli (XVIe siècle) et de l’archevêque Luis Salcedo y Azcona, copie du XVIIIe siècle du précédent, œuvre de Pedro Duque Cornejo (milieu du XVIIIe siècle).
Vitraux : San Fernando, conçus par José Gestoso (XIXe siècle).
A droite de la porte de San Cristóbal. Chapelle terminée par Pedro Delgado (milieu du XVIe siècle), où se détache le panneau principal avec une Allégorie de l’Immaculée Conception, également connue sous le nom de Généalogie du Christ, peinte par Luis de Vargas (milieu du XVIe siècle). L’autel est également connu sous le nom d’Altar de la Gamba (un mot qui signifie jambe en italien) et fait référence au raccourcissement de la jambe d’Adam dans cette œuvre. Il y a également une horloge de Fray José Cordero (fin du 18ème siècle).
Au centre de la chapelle se trouve le tombeau du cardinal Juan de Cervantes en albâtre blanc, œuvre de Lorenzo Mercadante de Bretaña (milieu du XVe siècle). Le retable est présidé par une sculpture de Saint Hermenegildo de Bartolomé García de Santiago (milieu du XVIIIe siècle). Au pied du retable se détachent les sculptures de Santiago Peregrino en bois (milieu du XVIe siècle) et de Santiago el Menor en pierre polychrome (début du XVIe siècle). Parmi les peintures de la chapelle, il convient de mentionner un Immaculé attribué à Juan de Roelas (XVIIe siècle).
Vitraux : Les quatre saints évêques par Enrique Alemán (seconde moitié du XVe siècle) et Attributs de saint Hermenegildo par Francisco Gutiérrez (pp. XIXe siècle).
Au centre du retable néoclassique de Pedro de Arnal (fin du XVIIIe siècle) la sculpture de San José de José Estévez (pp. XIXe siècle). Parmi les peintures, les plus remarquables sont Les fiançailles de saint Joseph et de la Vierge par Valdés Leal (milieu du XVIIe siècle), sur le retable, et Le souper de Balthasar par Frans Francken II (XVIIe siècle). Notez également la tombe du cardinal Bueno Monreal et la sculpture de Jésus attaché à la colonne attribuée à Francisco Ruiz Gijón (XVIIe siècle).
Vitraux : San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio et San Jerónimo d’Enrique Alemán (deuxième moitié du XVe siècle) et Adoration des bergers, anonyme (première moitié du XXe siècle).
Le retable anonyme à plusieurs panneaux polychromes à l’iconographie variée est un magnifique exemple de gothique sévillan (pp. XVe siècle). Devant, se trouve un autre retable de Joaquín Bilbao (XXe siècle) auquel est suspendu le Christ de Maracaibo, une magnifique peinture attribuée à Villegas Marmolejo (milieu du XVIe siècle). Notez la tombe du cardinal Luis de la Lastra y Cuesta réalisée par Ricardo Bellver (fin du XIXe siècle) et la peinture d’Abraham et des trois anges anonymes de style flamand (XVIIe siècle).
Vitraux : Santa Águeda, Santa Lucía, Santa Cecilia et Santa Inés d’Enrique Alemán (deuxième moitié du XVe siècle) et La Sagrada Familia, anonyme (fin du XVIIIe siècle).
Il s’agit de la première chapelle à être achevée dans la nouvelle cathédrale. Le retable solomonique de sculpture anonyme (pp. XVIIIe siècle), adapté à la voûte, est présidé par la sculpture de Saint Laureano et retrace iconographiquement la vie du saint. Les peintures sur les murs de Matías de Arteaga (XVIIIe siècle) font également allusion à sa vie. La tombe du cardinal Joaquín Lluch est une œuvre d’Agapito Vallmitjana (fin du XIXe siècle).
Vitraux : Sainte Catherine, Sainte Marie-Madeleine, Sainte Marthe et Sainte Marguerite par Enrique Alemán (deuxième moitié du XVe siècle) et Saint Isidore, Saint Laureanus et Saint Leander par Vicente Menardo (fin du XVIe siècle).
Les chapelles de la cathédrale de Séville recèlent d’innombrables trésors, anecdotes et histoires que nos guides expliquent de manière agréable et efficace. Voici un bref aperçu des chapelles, avec quelques informations essentielles, que les visiteurs pourront voir lors de nos visites de chapelles. De gauche à droite, face au mur ouest, sont.
Retable avec des peintures de Luis de Vargas (XVIe siècle) où l’Adoration des bergers est le tableau principal.
Vitrail à côté de l’autel : L’Annonciation par Vicente Menardo (milieu du XVIe siècle).
Le petit retable baroque (premier quart du XVIIe siècle) abrite La Virgen de la Cinta, attribuée à Lorenzo Mercadante de Bretaña (seconde moitié du XVe siècle).
Le plafond et les murs, décorés de plâtres polychromes, sont remarquables. Retable baroque de Bernardo Simón de Pineda (milieu du XVIIe siècle) avec des sculptures, dont des anonymes représentant San Isidoro (pp. XVIIIe siècle).
Retable représentant la Vierge de la fraise, attribué à Lorenzo Mercadante de Bretaña (seconde moitié du XVe siècle) et surmonté d’un tableau du Christ attaché à la colonne.
Elle est située dans une petite chapelle sous un pignon gothique et abrite l’Ange gardien, un tableau de Murillo (milieu du XVIIe siècle) qui est arrivé à la cathédrale au début du XIXe siècle comme cadeau des moines capucins de la ville.
La Virgen del Consuelo, accompagnée de San Antonio et Santiago Mayor, est l’œuvre d’Alonso Miguel de Tobar (premier quart du XVIIIe siècle). Au pied de l’autel se trouve la tombe de Diego López de Enciso, patron de l’autel.
Présidant un petit retable, une sculpture de l’Enfant Jésus, une sculpture anonyme (milieu du XVIIe siècle) connue sous le nom de El Niño Mudo (l’Enfant muet) en raison de son attitude calme et sereine.
Sous un arc trilobé à décoration baroque de Matías de Figueroa (première moitié du XVIIIe siècle) se trouve un retable de Manuel Escobar (XVIIIe siècle) avec des sculptures de Pedro Duque Cornejo (première moitié du XVIIIe siècle), où se détache la sculpture de San Leandro.
Autel avec retable et peintures de Pedro Villegas y Marmolejo (milieu du XVIe siècle), où se détache la peinture centrale représentant La Visitation. Sur le banc, relief de San Jerónimo pénitent par Jerónimo Hernández (milieu du XVIe siècle) et portrait du donateur, Diego de Bolaños avec ses proches.
Vitrail : Sur la porte du Baptême, La Visitation de Vicente Menardo (milieu du XVIe siècle).
Retable baroque anonyme (XVIIIe siècle) présidé par une sculpture anonyme en terre cuite représentant la Pietà (fin du XVe siècle), connue sous le nom de Vierge d’Alcobilla.
Connue sous le nom de chapelle de Las Angustias, elle doit son nom au patronyme des marquis de Tablantes, qui en étaient les mécènes. Avec des plâtres baroques comme le retable de Solomonic (fin du XVIIe siècle), elle possède un tableau de La Piedad de Juan de Roelas (pp. XVIIe siècle).
Vitraux : deux vitraux circulaires anonymes avec les armoiries du Chapitre de la Cathédrale (deuxième moitié du XVIIIe siècle).
Les chapelles de la cathédrale de Séville recèlent d’innombrables trésors, anecdotes et histoires que nos guides expliquent de manière agréable et efficace. Voici un bref aperçu des chapelles, avec quelques informations essentielles, que les visiteurs pourront voir lors de nos visites de chapelles. De gauche à droite, face au mur nord.
Le centre du retable en marbre est occupé par un relief de La venue du Saint-Esprit, une sculpture anonyme (première moitié du XVIe siècle). On y trouve la tombe de l’évêque Baltasar del Río (XVIe siècle), évêque de Scalas, bien que ses restes soient enterrés à Rome. À noter également, entre autres, La Virgen de la Granada, un relief anonyme en terre cuite vernissée (XVe siècle) et une peinture de la Sainte Famille par Juan Ruiz Soriano (milieu du XVIIIe siècle).
Vitraux : saint Jude Thaddée, saint Jacques le Mineur, saint Philippe et saint Jacques le Majeur par Enrique Alemán (fin du XVe siècle) et La venue du Saint-Esprit réalisée à Munich (XIXe siècle).
Sous une moulure sculptée par Bernardo Simón de Pineda (VIIe siècle) se trouve l’énorme tableau La Vision de saint Antoine de Bartolomé Esteban Murillo (milieu du XVIIe siècle), l’une de ses plus grandes œuvres. Cette peinture porte l’anecdote d’avoir été volée au milieu du XVIIIe siècle et achetée à New York par un antiquaire qui l’a rendue à la cathédrale. Au centre se trouvent des fonts baptismaux anonymes de style Renaissance (XVIe siècle). Parmi les autres peintures, le Baptême du Christ, également de Murillo (troisième quart du XVIIe siècle), se détache dans l’attique du retable.
Vitraux : Les quatre évangélistes d’Enrique Alemán (seconde moitié du XVIIe siècle) et Saintes Justa et Rufina et Vision de saint Antoine de Juan Bautista León (fin du XVIIe siècle). À côté de la porte du Tabernacle : Saint Jean l’Évangéliste, Saint Michel, Saint Jean Baptiste et Saint Gabriel par Enrique Alemán (fin du XVe siècle).
Le retable de Bernardo Simón de Pineda (milieu du XVIIe siècle) est présidé par un tableau monumental représentant Saint Jacques lors de la bataille de Clavijo, par Juan de Roelas (pp. XVIIe siècle). La partie supérieure du retable est occupée par le Martyre de San Lorenzo, une peinture de Valdés Leal (milieu du XVIIe siècle). Le reste des œuvres comprend la Virgen del Cojín, un relief anonyme en terre cuite vernissée (XVe siècle) ; la Création d’Adam, une peinture de Cornelis de Vos (milieu du XVIIe siècle) et la tombe de l’archevêque Gonzalo de Mena, un sarcophage gothique anonyme (XVe siècle).
Vitraux : Santa Justa, Santa Rufina, Santiago el Mayor et Santa Bárbara par Enrique Alemán (fin du XVe siècle) et La conversion de saint Paul par Vicente Menardo (milieu du XVIe siècle).
Le retable baroque de Jerónimo Franco (milieu du XVIIe siècle) est présidé par un tableau d’Alonso Cano représentant la Vierge de Bethléem (première moitié du XVIIe siècle). Il est surmonté de La Sainte Trinité de Virgilio Mattoni (pp. XXe siècle).
L’Extase de saint François de Francisco Herrera El Mozo (milieu du XVIIe siècle) et L’imposition de la chasuble à saint Ildefonso de Valdés Leal (milieu du XVIIe siècle) sont les principales peintures du retable de Bernardo Simón de Pineda (milieu du XVIIe siècle). Parmi les autres œuvres, on remarque un Ecce Homo anonyme placé dans une urne (fin du XVIIe siècle) et un tableau de Frans Francken II représentant La chute de saint Paul (XVIIe siècle).
Vitraux : saint Antoine de Padoue, saint Bernardin de Sienne, saint François d’Assise et saint Louis de Toulouse par Enrique Alemán (fin du XVe siècle) et saint François recevant les stigmates par Arnao de Flandre (milieu du XVe siècle).
Parrainée par Juan Cristóbal de la Puebla (XVIe siècle), elle possède un petit retable baroque (XVIIIe siècle) avec un tableau de L’Assomption attribué à l’école génoise (fin du XVIIe siècle).
Fondée au début du XVIe siècle par Micer García de Gibraleón pour son enterrement et comme siège de la confrérie des jeunes filles pauvres et mariables, afin qu’elles puissent avoir une dot. Retable baroque de José Rivera (XVIIIe siècle) présidant l’Annonciation, accompagné de peintures des XVe, XVIe et XVIIIe siècles. La grille Renaissance (troisième quart du XVIe siècle) se distingue par sa beauté.
Vitraux : Magdalena oignant les pieds du Seigneur par Arnao de Flandes (milieu du XVIe siècle) et, divisée en deux, la Vierge de la Miséricorde et l’Annonciation par Arnao de Vergara (première moitié du XVIe siècle).
Le patron et archidiacre d’Écija, Rodrigo de Santillán, a chargé Hernando de Esturmio de réaliser le retable de neuf panneaux, dont La Messe de saint Grégoire et La Résurrection (première moitié du XVIe siècle). Le reste des peintures est une variété de saints avec des influences murillesques et flamandes.
Vitraux : La Résurrection de Saint Lazare d’Arnao et La Naissance du Christ, tous deux d’origine flamande (milieu du XVIe siècle).
Situé dans le vestibule de la Puerta del Lagarto, il appartient à la famille Pinelo depuis le XVIe siècle. L’élément le plus remarquable est la Virgen del Pilar de Pedro Millán, réalisée en terre cuite (XVIe siècle), qui préside l’autel baroque (fin XVIIe siècle) et est flanquée des sculptures en bois de Saint-Pierre et Saint-Paul.
Vitrail : Entrée sainte à Jérusalem surmontée d’une allégorie de la charité par Arnao de Flandes (milieu du XVIe siècle).
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Avec dix portes d’accès et un plan rectangulaire, c’est un modèle de cathédrale qui a influencé de nombreuses cathédrales novohispaniques après la conquête du Nouveau Monde.
Nos visites montreront la richesse des peintures, des sculptures, des vitraux, de la forge, de l’orfèvrerie, des vêtements, des livres, etc., qui font de la cathédrale de Séville l’un des grands musées d’Europe et un recueil historique et artistique du catholicisme.
Découvrez l’histoire de la cathédrale de Séville à travers les siècles et les différentes périodes historiques qu’elle a traversées, des Almohades à nos jours.
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